Les oeuvres de Perrin se veulent un dialogue entre la matière, les couleurs et les résonnances de la nature.

 

Elle débute son travail en écrivant directement sur la toile de manière à s’installer graduellement, laisser aller le mouvement conscient et inconscient, se connecter, être en contact, le plus intimement possible.

« Je me branche à travers les sens, les souvenirs vivants d’instants. Par l’odeur, le nez dans la crinière de mon cheval, l’atmosphère de l’herbe réchauffée par le soleil, le feu de camp. À travers les sons, la musique vibrante, le vent dans les feuilles, dans les graminées, l’étendue de tous les sons que font les vagues, 'mes' ;-) outardes qui marquent le début du printemps et la fin de l'été… Le toucher, effleurer les aspérités des roches sur le bord de l’eau, chaudes de soleil ou refroidies quand mouillées, les mains, doigts dans le pelage, sur la peau. Le regard, dans la nature et sur ma palette, les couleurs, les couleurs, les contrastes, les fondus, tous les gris… à l’infini. Le goût, le sel de la mer, la pluie sur mes lèvres, les bonnes bouffes avec les gens qu’on aime, le bon vin. »

 

Travaillant à l'huile et à la cire d'abeille, amoureuse de ces mediums anciens et nobles, elle explore la densité et la transparence en multitudes de couches, alternant entre traits, formes, écritures, fluidité plus naturelle, pour donner naissance à des composantes organiques, vivantes et à la fois structurées. 

 

Ses oeuvres oscillent entre abstraction et paysages suggérés, invitant le regard à plonger dans ses propres témoins intérieurs. « Ma peinture se veut abstraite malgré qu'elle évoque un moment, un endroit, afin que cet échange de sensations prenne une forme, dans l’intimité de celui qui l’observe, à sa couleur, comme une rencontre et la liberté de cette intersubjectivité. Si un mouvement, une atmosphère, vous fait revivre un souvenir heureux, vous amène la paix, vous fait ressentir du bien-être, vous met en contact avec votre monde intérieur ; mon travail aura fait un cycle complet. »

 

Chaque toile se veut une exploration sensorielle, une invitation à ressentir plutôt qu'à comprendre. Entre ancrage et fluidité, silence et mouvement, son travail propose une méditation sur la nécessité de cette harmonie et ce respect envers la nature.